El pasado 15 de diciembre de 2024, la ciudad de Guadalajara fue testigo de un evento que celebró lo mejor de la música y el arte local: el “Bazar de Bandas” organizado por Sticker x Sticker en el icónico foro C3. En este espacio se dieron cita bandas, artistas, emprendedores y amantes de la escena independiente. Entre la diversidad de expositores, tuvimos la fortuna de coincidir con una de las bandas más representativas de la escena rockera local: RAY COYOTE.
Con una trayectoria de 12 años, reconocimientos importantes como el de “Mejor Banda de Rock” en 2021 y su última producción discográfica Tetradracma, Ray Coyote reafirma su relevancia en el panorama musical independiente. Esa tarde, entre vinilos, camisetas, calcas y la energía que solo un evento de este tipo puede ofrecer, tuve la oportunidad de platicar con los integrantes de la banda. Aquí les comparto las reflexiones que nos dejaron sobre su historia, retos y visión del futuro.
Los retos de una década de rock independiente
¿Cuáles han sido los mayores retos que han enfrentado como banda?
“A lo largo de nuestra historia, hemos pasado por muchas situaciones de todo tipo. Pero uno de los mayores logros fue imprimir en vinilo nuestro último disco, Tetradracma. Lograrlo de manera independiente no fue tarea fácil, pero nos llena de orgullo. Además, en noviembre pasado tuvimos nuestro primer show internacional en uno de los festivales más importantes de rock de Latinoamérica, Rock al Parque en Colombia. Esa experiencia fue simplemente increíble. Más que retos, vemos cada paso como una oportunidad para crecer.”
El poder del enfoque independiente
¿Por qué creen que el enfoque independiente sigue siendo tan relevante en la escena musical actual?
“Hoy en día, las herramientas tecnológicas nos permiten trabajar mucho más rápido que hace algunos años. Hay acceso a tecnología avanzada, información y una curva de aprendizaje mucho más corta. No necesitas una gran inversión o un contrato discográfico para grabar un álbum y llegar al público. Esto le da a los artistas independientes la libertad de crear y experimentar, y es por eso que hoy en día hay tanta diversidad de géneros y propuestas.”
Guadalajara: cuna del talento musical
¿Qué papel ha jugado Guadalajara en la evolución de Ray Coyote y cómo ven el futuro de la escena local?
“Guadalajara es nuestra casa y nuestra mayor fuente de inspiración. La ciudad tiene un nivel cultural altísimo, con un gran público y artistas increíbles. Creemos que la escena local estará en buenas manos mientras sigamos apoyando los shows en vivo, compartiendo música y promoviendo espacios seguros para todos. La clave está en fomentar a las nuevas generaciones y asegurarnos de que encuentren un ambiente propicio para desarrollar su talento.”
Manteniéndose fieles a su visión
En una industria musical que muchas veces prioriza lo comercial sobre lo auténtico, ¿cómo logran mantenerse fieles a su visión y conectados con su audiencia?
“Para nosotros, lo más importante es la gente que mantiene viva a Ray Coyote. Son quienes nos apoyan, van a los shows, compran nuestra merch y comparten nuestra música. Nunca damos por hecho ese respaldo. Cada acción de nuestros seguidores nos motiva a seguir creando y dando lo mejor en todo lo que hacemos.”
La influencia del amor del público en su proceso creativo
El concepto de ‘amor que reciben de su gente’ parece ser un motor importante para ustedes. ¿Cómo influye en su proceso creativo?
“Saber que hay personas esperando nuestra música es una bendición. Nuestro proceso creativo siempre está en constante evolución, pero buscamos sorprendernos a nosotros mismos y a nuestra audiencia. Dejamos que la música nos guíe y, de alguna forma, que también sea el reflejo de ese amor que recibimos.”
Cambios sociales y culturales que han marcado su música
Como una banda con más de una década de historia, ¿qué cambios sociales o culturales han influido en su música y manera de conectar con el público?
“Uno de los cambios más fuertes fue la pandemia. Logramos aprovechar ese momento para desarrollar nuestro álbum Work Ethic. Aunque ya lo teníamos planeado, el aislamiento nos obligó a adaptarnos y reinventarnos. Además, hemos sido testigos de cómo evolucionan los medios, los festivales y las redes sociales. A pesar de los cambios, en Ray Coyote estamos convencidos de que las presentaciones en vivo siguen siendo la mejor manera de conectar con nuestra audiencia.”
Consejos para las bandas emergentes
El DIY no es solo una filosofía de producción, sino también un acto de resistencia. ¿Qué consejos le darían a bandas emergentes que buscan seguir ese camino?
“Es importante rodearse de un equipo que comparta la misma visión. Identifiquen las habilidades de cada integrante y pónganse manos a la obra. La constancia, la colaboración y el esfuerzo son clave para cualquier proyecto independiente.”
El futuro de la música independiente en México
¿Qué necesita la escena musical mexicana para seguir creciendo y dando espacio a propuestas auténticas como Ray Coyote?
“Se necesita que las bandas trabajen muy duro, que haya más apoyo entre proyectos y que los shows sean accesibles y seguros. También es fundamental contar con una difusión honesta y tener paciencia. La música independiente tiene un futuro prometedor si seguimos impulsando la creatividad y la colaboración.”
Ray Coyote no solo es una banda, es un ejemplo del poder del trabajo independiente y el amor por la música. Desde su esencia DIY hasta sus logros internacionales, su historia inspira a quienes forman parte de la escena musical y a quienes sueñan con dejar su huella en ella.
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